L'équipe
Marianne explore le corps, les mots et la pensée poétique et politique depuis une vingtaine d'années, avec comme outils principaux, l'anatomie, la philosophie, les pratiques somatiques, la danse contemporaine, le dessin. Après un master de philosophie de l'art sur la représentation des corps à l’université Jean Jaurès à Toulouse, elle plonge dans la danse avec la formation Extension, au CDC de Toulouse en 2007 et devient interprète pour des chorégraphes contemporains en France et en Belgique jusqu’en 2016 (Germana Civera, Emmanuelle Santos, Carmen Blanco Principal, Sidney Leoni, Audrey Bodiguel...) Elle impulse aussi la création de plusieurs collectifs transdisciplinaires qui lui permettent de développer son travail et d’ancrer son engagement dans une pratique créative horizontale. (collectif Connasses à Toulouse, Les Craves, musique post-no-style expérimental à Bruxelles, résidence de recherche à Bains Connectives à Bruxelles en 2014-15) Elle crée des performances, des installations, et des pièces de danse qui laissent une grande place à l’interaction avec le public (festival Image à Vevey en 2012, Festival Far° à Nyon, en 2014,) et après une dite "pause maternité" de quelques années, elle se remets à ouvrir des espaces de partage de pratiques collectives et de questionnements somato-poético-politiques. (recherche Dé-invisibles démarrée depuis 2022 en Aveyron, atelier de pratique de dessin sur modèle vivant et ateliers chorégraphiques à Najac). Convaincue de la force de la danse dans la prévention de toutes les violences, elle donne aussi des ateliers de découverte de la danse dans les établissements scolaires.
Fanny est une artiste récemment établie en Aveyron après dix ans aux Pays-Bas. Initialement formée en design textile et en arts plastiques, elle a ensuite évolué dans le monde du design d'objet d'art, pour finalement développer une pratique pluri-disciplinaire à la croisée de la sculpture, du dessin, de l'art participatif et de la scénographie. Son travail porte sur la question des imaginaires en période de crise écologique, comme moyens d’interroger l’histoire et de questionner notre époque contemporaine. Elle s’intéresse tout particulièrement aux multiples échanges culturels dans notre ère digitale et les changements sociétaux qu’ils amènent. Dans une démarche écologique radicale, elle travaille essentiellement avec des matériaux naturels et de seconde main et cherche à raviver l'intérêt de la communauté artistique pour l'artisanat. Fanny donne des cours de sculpture à des adolescents et organise un atelier de modèle vivant à Najac.
Gentiane commence le cirque à l’âge de cinq ans et poursuit ses études au Lycée Option Cirque de Châtellerault. Après avoir étudié à l’Académie Fratellini et au Centre Régional des Arts du Cirque Piste d’Azur, elle poursuit sa formation à l’ESACTO-Lido, Toulouse. Elle y expérimente la scène sous de multiples formes : improvisation, mise en scène, tournée, spectacles collectifs.. Et également différents médiums : jeu théâtral, danse, travail de la voix et le cerceau aérien, sa discipline. Elle prend goût à ce travail scénique hybride, toujours nourri de ses expériences personnelles. Elle crée, avec 4 autres femmes au cerceau, "Vous revoir”, collectif mono-disciplinaire de cerceau aérien, dont le spectacle "Cha Cha Chabelita" joue depuis mars 2022. Elle est comédienne et danseuse dans le spectacle "Retirada" , de la compagnie du D barré, depuis 2019. En 2022, elle porte le projet “Journée de fête”, résidence d’un mois à l’EHPAD Le Repos à Toulouse soutenu par l’ARS. Cette expérience la conforte dans son envie de partager l’art avec des publics différents, sous des formes participatives. Depuis 2019, la pratique du tango argentin vient enrichir son vocabulaire chorégraphique. Elle anime des ateliers autour du cirque en collège et primaire depuis 2023 et se questionne sur une transmission des savoirs hors des chemins hiérarchiques. En 2025, elle crée “S’Encabaner” sur le campus St Antoine de Marcoussis (81), soutenu par la DRAC Ile de France, et “Lettres d’@mour”, projet multidisciplinaire à l’EHPAD de l’Ayguerote (65), soutenu par l’ARS. Les émotions, les liens et la mémoire sont les axes principaux de sa recherche artistique. Animée par la création in situ et le rapport aux espaces, ses propositions artistiques trouvent un sens dans l’éphémère et la composition sur-mesure. Elle prend plaisir à rendre scéniques des moments du quotidien et questionne le monde, avec sensibilité et autodérision.
Né en 1991 en Suisse, Simon Bolay étudie la musique dès le gymnase (lycée en France). Il suit également les enseignements du Conservatoire de Jazz de Montreux. Guitariste, chanteur et bassiste dans le groupe Marilou (fondé en 2007 à Vevey), Simon tourne dans toute la Suisse et en Europe. En 2013, il fonde le duo guitare-batterie Michael Jordan, avec Gabriel Goumaz. En parallèle, il a le fantasme du musicien qui peut jouer de tout, partout, quand il le désire, alors il se met à la musique libre : en solo, et en orchestre avec l’IMO (Insub Meta Orchestra), ensemble de 45 musicien-ne-s. Dès 20 ans, Simon se rapproche du corps. Il doit cette rencontre à Valentine Paley qui l’invite à travailler sur plusieurs performances et à co-créer avec Gabriel Goumaz la compagnie Fréquence Moteur. Les trois membres partagent une même vision de l’espace et n’hésitent pas à s’évader des théâtres pour se produire dans des lieux insolites. Ils créent des performances : Where are your beans, kid? (2010) et BROTHERHOOD (Grégoire, Marion et Manuel – 2013), Ça sent le sapin (2014) qu’ils jouent à l’Usine à Genève, au théâtre Sévelin 36 à Lausanne… Il déménage ensuite à Bruxelles, et découvre d’autres pratiques : le dessin, la céramique, et de nombreux artistes. Arrivé en Aveyron en 2020, Simon prend le virage de la chanson française. Il se produit actuellement avec le duo Michel et Patrick et son solo Futur Futur. Il participe aussi à la création de la performance « les demoiselles » de Gregory Edelein. https://futurfutur.bandcamp.com/album/d-mo-futur https://micheletpatrick.bandcamp.com/album/michel-et-patrick